Chanter est une exploration de l’être dans toutes ses dimensions :Physique, mentale, émotionnelle et spirituelle.
Plus encore qu'apprendre à chanter, il s'agit bien de développer sa disponibilité, sa présence, son énergie, sa concentration , son alignement et sa compréhension des mécanismes d'apprentissage pour être non seulement un chanteur mais un artiste / interprète complet, unique avec un éventail d'expression personnel et large. La voix est le reflet de notre passé: par notre éducation, nos expériences, nos modes d'apprentissage, nos croyances. De notre présent: elle dépend de notre état émotionnel et physique; De notre futur: par les projections que nous faisons , les jugements que nous émettons qui viennent parfois fragiliser notre confiance. Pendant les cours nous cherchons à rester centrés(ées) dans l’ici et maintenant, à être à l'écoute de nos sensations, de notre plaisir à chanter. Comment est-ce dans mon corps quand je chante bien? Comment puis-je m'en faire une représentation visuelle, auditive et kinesthesique pour que mon cerveau retrouve rapidement ce circuit. Mémoriser ce qui est juste intégrer le bon geste vocal en s'appuyant sur nos émotions, s'autoriser à tester ..
Nous mettons l'accent sur toutes les particularités de l'interprète en explorant ce que l'on appelle parfois, (à tort) les défauts d'une voix qui sont plutôt un potentiel expressif, notre signature vocale et un réservoir créatif. Expérimenter librement , rechercher la souplesse, comprendre l'acoustique pour mieux s'en servir, rechercher la beauté du timbre avec bienveillance et patience afin de mettre à disposition une riche palette de couleurs . Je transmets ma boîte à outils pour favoriser l'autonomie du chanteur, mon expérience de la scène et ma connaissance des rôles en faisant du sur mesure pour chaque personnalité.
Développer sa personnalité artistique avec une technique vocale solide au service de la musique et de l'expression.
Plus encore qu'apprendre à chanter, il s'agit bien de développer sa disponibilité, sa présence, son énergie, sa concentration , son alignement et sa compréhension des mécanismes d'apprentissage pour être non seulement un chanteur mais un artiste / interprète complet, unique avec un éventail d'expression personnel et large. La voix est le reflet de notre passé: par notre éducation, nos expériences, nos modes d'apprentissage, nos croyances. De notre présent: elle dépend de notre état émotionnel et physique; De notre futur: par les projections que nous faisons , les jugements que nous émettons qui viennent parfois fragiliser notre confiance. Pendant les cours nous cherchons à rester centrés(ées) dans l’ici et maintenant, à être à l'écoute de nos sensations, de notre plaisir à chanter. Comment est-ce dans mon corps quand je chante bien? Comment puis-je m'en faire une représentation visuelle, auditive et kinesthesique pour que mon cerveau retrouve rapidement ce circuit. Mémoriser ce qui est juste intégrer le bon geste vocal en s'appuyant sur nos émotions, s'autoriser à tester ..
Nous mettons l'accent sur toutes les particularités de l'interprète en explorant ce que l'on appelle parfois, (à tort) les défauts d'une voix qui sont plutôt un potentiel expressif, notre signature vocale et un réservoir créatif. Expérimenter librement , rechercher la souplesse, comprendre l'acoustique pour mieux s'en servir, rechercher la beauté du timbre avec bienveillance et patience afin de mettre à disposition une riche palette de couleurs . Je transmets ma boîte à outils pour favoriser l'autonomie du chanteur, mon expérience de la scène et ma connaissance des rôles en faisant du sur mesure pour chaque personnalité.
Développer sa personnalité artistique avec une technique vocale solide au service de la musique et de l'expression.
"Traitez les gens comme s'ils étaient ce qu'ils pourraient être
et vous les aiderez à devenir ce qu'ils sont capables d'être" -Goethe